1. Le chemin tanguero et l’écoute musicale

Au début, quand on apprend à danser, toute l’attention est absorbée par la coordination des pas et de la marche, les séquences, le guidage. Il reste très peu de place pour écouter la musique.

Avec le temps et la pratique, les mouvements deviennent plus naturels, presque automatiques. Alors, un espace mental s’ouvre : on commence à reconnaître les impulsions musicales, à les suivre, et surtout à développer un goût personnel pour certaines musiques, certains orchestres et certaines émotions.

Plus la mécanique du corps est fluide, plus l’esprit est libre pour se laisser porter par la musique et s’y exprimer.

2. Le tango : une musique profondément rythmique

Le tango est avant tout une musique rythmique avec une texture particulière, singulière et unique. La combinaison des cordes (violon alto, etc), des bandonéons, du piano et de la contrebasse crée une texture, « percussive », qui rend parfois difficile l’identification claire des mélodies.

Contrairement à d’autres genres musicaux, les phrases du tango ne sont pas toujours “chantables” : elles s’appuient souvent davantage sur le rythme que sur la mélodie linéaire. 

Pour aller plus loin : voir les post-video de notre ami Ignacio Varchausky

https://www.youtube.com/@ignaciovarchauskytango

https://www.ignaciovarchausky.com/

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3. Les années 30 et 40 : un foisonnement d’orchestres

Dans les années 30 et 40, les orchestres se défiaient entre eux, testaient des idées, débattaient et affinaient leurs styles.

En même temps, Buenos Aires vivait un engouement populaire extraordinaire : le peuple se précipitait dans les bals, et le tango devenait l’activité principale des loisirs.

Beaucoup d’orchestres ont existé. Quelques-unes ont eu la chance de graver des disques et de devenir célèbres, d’autres sont restées dans l’ombre.

Dans cette fiche, je vous propose de comparer « quatre orchestres majeurs » de la fin des années 30 et du début des années 40.

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4. Écouter la musique à travers les émotions

Danser le tango, ce n’est pas seulement compter le rythme, la mélodie, adapter la musique à la danse, et la danse à la musique: c’est ressentir.

Je vous propose un exercice: On peut simplifier (de manière arbitraire) trois grands discours musicaux, et sensation avec la musique:

1. Rythme contagieux, énergique, vigoureux

   * Stable, électrique, entraînant.

   * Il produit enthousiasme, optimisme, jeunesse.

   * Impossible de rester assis : on veut danser.

2. Élégance solennelle, calme, confiante, 

   * Une invitation à danser…

   * Invite à la confiance, à se laisser porter

   * Intensité constante, peu de surprises. Grave, posée, imposant le respect.

3. Sensualité, mystère, romantisme, 

   * Moins prévisible, plus complexe harmoniquement.

   * Phrases plus mystérieuses, émotionnelles, parfois déchirantes.

   * Une musique qui questionne, qui émeut profondément.

On peut aussi imaginer une « échelle de gris » entre ces pôles :

* À une extrémité, le ‘purement rythmique’

* À l’autre, le ‘purement romantique’

* Entre les deux, une large zone intermédiaire où l’on trouve des nuances : 

Rythmique-romantique : émotion mais avec élan constant.

Romantique-rythmique : énergie entraînante avec place pour l’émotion.

Ainsi, chaque orchestre se situe quelque part dans ce continuum, et c’est cette variété qui rend le tango si riche.

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5. Comparer les grands orchestres

Je vous propose d’écouter et de comparer D’Arienzo, Di Sarli, Pugliese et Troilo :

Avec des exemples de leur première période, de leur maturité et de leur évolution plus tardive.

Vous trouverez également une liste comparative pour les écouter en parallèle.

4 Orquestas comparadas

Quelques repères historiques :

* D’Arienzo et Di Sarli ont gravé plus tôt, dès les années 30.

* Troilo a commencé en 1938, et à partir de 1941 n’a jamais cessé d’enregistrer.

* Pugliese a gravé ses premiers tangos en 1943.

* Dans les années 30 et début 40, tous les orchestres jouaient  « plus vite » que dans leur style des années 50.

* Progressivement, elles sont passées du marcato en 2×4 au 4×4, ralentissant le tempo et explorant de nouvelles formules.

Ici, vous ajouterez les liens des playlists et des écoutes comparatives: 

4 Orquestas comparadas
https://open.spotify.com/playlist/7mMIsdrHA6wzf1JiXlNNf1?si=08dd4e182719401d

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6. Conclusion

Le tango est toujours rythmique et romantique à la fois, mais chaque orchestre accentue un aspect ou l’autre.

La proposition : écouter, comparer, ressentir, et se laisser transformer par cette musique.

Bonne écoute!

Juan Darienzo & orquesta
https://open.spotify.com/playlist/6vxqNjIIaXgfn6hV4Q5AWJ?si=7294a0e1f4384725

Carlos di Sarli & orquesta
https://open.spotify.com/playlist/39cm5EXU4lQSE1YHkN9H7t?si=ba64194ecd8a412a

Anibal Troilo & orquesta
https://open.spotify.com/playlist/6vxqNjIIaXgfn6hV4Q5AWJ?si=65653f99438c4dd3

Osvaldo Pugliese & orquesta
https://open.spotify.com/playlist/6RxNwEBDIHfY8jumDfpjXe?si=00de4427cd744298